DIORAMA: "DAS AUSTARIEREN MENSCHLICHER EMOTIONEN IN EINER ZUNEHMEND TECHNOLOGISIERTEN WELT FASZINIERT UNS SCHON LANGE" - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Nein, ich hatte damals keine langfristigen Pläne oder Vorstellungen. Es war ein Glücksfall, in dieser Szene Fuß fassen zu können und Unterstützung zu erfahren. Seitdem habe ich mich immer von Kapitel zu Kapitel weiter gehangelt. Dass die Jahrzehnte währenddessen so nonchalant ins Land gezogen sind, ist Wahnsinn. Aber das wäre auch Wahnsinn ohne die Musik.

Die Kunst ist ein elementarer Bestandteil meines Lebens, selbstverständlich. Ich versuche, dem Songschreiben möglichst viel Raum zu geben, kenne aber auch kreative Durststrecken sowie Phasen, in denen das eigentliche Kunsthandwerk von anderweitigem Brimborium massiv in den Hintergrund gedrängt wird.

Die kreative Kapitänsmütze darf ich schon noch tragen - aber Band ist Band. Schon bei unserem zweiten Album „Her Liquid Arms“ hat Felix (Marc, Anm. d.Red.) eine wichtige Rolle als Co-Produzent und Leidensgenosse im Studio übernommen. Seitdem sitzen wir über lange Strecken und endlose Nächte hinweg gemeinsam an den Geräten. Gerade beim letzten Album „Tiny Missing Fragments“ und jetzt bei „A Substitute For Light“ war die Zusammenarbeit besonders intensiv. Es entsteht ein spezieller Vibe, wenn man so einen unmittelbaren gemeinsamen Bezug zu den Stücken entwickelt, dass man sich über jeden Takt, jeden Part und jedes Sounddetail verständigen kann und der andere sofort weiß, was gemeint ist. Diese Ressource habe ich immer sehr zu schätzen gewusst. Zura (Nakamura, Anm. d. Red.) hat die letzten Alben außerdem mit seinen Gitarren- und Effektspuren auf ein neues Level gehoben. Es ist manchmal irrwitzig, was er alles aus halbfertigen Songstrukturen heraushört - oder hineindichtet. Und die Energie und Wucht von Marquess’ Drums kommt vielleicht auf den Alben etwas subtiler rüber, entfaltet dafür aber auf der Bühne ihre volle Wirkung.

Mir fiel irgendwann auf, dass in vielen Songtexten des Albums tatsächlich der Begriff „light“ auftaucht, in unterschiedlichen Kontexten. Ich fand es fast schon zu penetrant, bis mir dann das Licht aufging (lacht), dass das unbewusst eine übergreifende thematische Linie des Albums zu sein schien.

Das weiß ich eben nicht. Es ist undefiniert, macht keinen Sinn. Womit vertreibt man die Dunkelheit, wenn nicht durch Licht? Was ersetzt das Unersetzliche? Wenn wir träumen und bestimmte Bilder vor uns sehen, woher kommt die Helligkeit? Zum Glück kann ich mich auf die bequeme Position zurückziehen, kein Welterklärer oder Motivator zu sein. Wenn der Titel das Gedankenkarussell anwirft und bestimmte Assoziationen weckt, ist mein Job eigentlich getan (lacht).

Das Austarieren menschlicher Emotionen in einer zunehmend technologisierten Welt fasziniert uns schon lange. Songs wie „Synthesize Me“ oder „Screenface“ bewegen sich zum Beispiel genau in diesem Spannungsfeld zwischen Mensch und Maschine - in einem Spiegelkabinett aus Bildschirmen und Scheinwelten, in dem man Orientierung und Sinn für die eigene Bedeutung verliert. Durch den Boom großer KI-Sprachmodelle und den überbordenden digitalen Aufmerksamkeitsdiebstahl ist dieses Thema in den letzten Jahren noch existenzieller geworden. Es drängt sich die Frage auf, ob, wie, in welchem Ausmaß und wie lange noch die ureigene, romantische Kreativität bewahrt werden kann oder ob man komplett umdenken muss. „Kunstblut“ ist Ausdruck dieser Orientierungslosigkeit. Es kann sowohl als „künstliches Blut“ als auch als „Blut des Künstlers“ verstanden werden, je nachdem welche Perspektive man einnimmt.

Der Videoclip erzählt die Geschichte einer kreativen Person, die aus einer Schreibblockade heraus auf eine KI stößt und sich nach und nach von ihr vereinnahmen lässt. Die immer schneller entstehenden Texte faszinieren sie so sehr, dass sie ihr eigenes Denken und Schreiben schließlich aufgibt und selbst Teil der Maschine wird, die unablässig Inhalte produziert. Im übertragenen Sinne kritisiert der Clip die Verlockung eines scheinbar mühelosen kreativen Outputs. Die KI liefert unbegrenzt und absolut effizient Ideen und Content. Dadurch verliert der ursprüngliche kreative Prozess, das Ringen um einen eigenen Gedanken, zunehmend an Relevanz. Der Moment der Unsicherheit vor dem leeren Blatt, der eigentlich zum Kern künstlerischer Arbeit gehört, wirkt plötzlich überflüssig und überholt.

Meine letzten Worte sollen sein: Danke, Weltfrieden und bildschirmfreie Zeit.