PUBLIC SPEAKING "AN APPLE LODGED IN MY BACK" VS. ALICE DOES COMPUTERMUSIC "SHOEGAZE 5G": DAS P IN AVANTGARDE STEHT FÜR POP - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

Für Harris war dieser Umbau seiner vertrauten Umgebung, die er so gut kannte wie seine Westentasche, ein einschneidendes Erlebnis, das er mit seinem Project Public Speaking in seinem akteuellen Album "An Apple Lodged In My Back" verarbeitet. Allerdings nicht wie beim klassischen Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung" von Modest Mussorgsky, wo einfach nur Kunstwerke vertont wurden, sondern als Denkanstoß über die Frage nach Wandel im Allgemeinen. Schnell ist Harris auch bei seinen eigenen persönlichen Themen, bei der Renovierung seines Ichs. Es geht um Identitäten; am Ende wird die Genderdebatte aufgemacht. "What A Proud Boy" oder auch "My Enemy Is Dead" behandeln diese Frage, die sich furchtlos gegen bestehende Moralvorstellungen stellt.

Denn auch diese befinden sich im Wandel. Alte Werte werden eingerissen und durch neue ersetzt. Public Speaking, ganz amerikanisch konditioniert, beachtet dabei das eigene Land und analysiert das verkrampfte Festhalten konservativer Anhänger an ihren Werten. Sie wollen nicht, dass die Abrissbirne angesetzt wird und die alten Moralvorstellungen zusammenfallen. Doch auch hier findet Wandel statt. "An Apple Lodged In My Back" handelt über das ganze Album und auf unterschiedlichen Ebenen davon.

Das MOMA findet dann aber doch Einzug in das Werk, und das auf sehr gelungene Art und Weise. Public Speaking haben die Arbeitsgeräusche während der Renovierung aufgenommen und sie an verschiedenen Stellen eingebaut. Diese sperrigen perkussiven Elemente sind ein perfekter Kontrapunkt zum warmen Crooning von Jason Harris, der in seiner stimmlichen Eleganz zwischen David Sylvian und Jay-Jay Johanson angesiedelt werden kann. Zudem tauchen bei Public Speaking immer wieder Momente großer Pop-Brillanz auf. "Right Angle Wrong Shape" hätte man sich bis zur Hälfte als Song auf dem letzten Album von Depeche Mode gewünscht. Danach springt die Elektroniknummer wie selbstverständlich in einen Swing um. Selbst solche unerwarteten Stilwechsel innerhalb eines Liedes funktionieren, weil schon mit den ersten Tönen des Albums klar wird: Es geht um Gefühle - und da haben Schubladen einfach keinen Platz.

Mit Alice Gerlach verhält es sich ähnlich. Ebenfalls New Yorkerin, spielt sie mit den verschiedenen Möglichkeiten, die ihr Pop und Avantgarde bereithalten. Und von Kategorisierungen hält auch sie nicht viel. "Shoegaze 5G" heißt ihre neue Platte zwar, aber wer glaubt, verhallte Gitarren und entrückte Gesänge zu hören, wird da schnell enttäuscht werden. Auch dass sie sich den Projektnamen Alice Does Computermusic erdacht hat, ist auch nur die halbe Wahrheit. Natürlich besitzen ihre Nummern ganz viel Synthesizer, Rhythmusprogramme und was noch alles. Doch ihr Hauptinstrument ist das Cello, mit dem sie gerne experimentiert.

Bei "Oil Spill Halo" fühlt man sich durch den Geigenloop und den pluckernden Beat an eine Komposition von Ernst Horn (Deine Lakaien) erinnert. Aber nur bis zum Punkt, wenn die Synthesizer-Arpeggi einsetzen. Sofort schlägt das Gothic-Momentum um und daraus erwächst eine Trance-Nummer. Ähnlich funktioniert "Widow's Peak", das dem Cello zunächst die gesamte Fläche überlässt, ehe die Töne zu  einem Trance-Stakkato modifiziert werden und ein gradliniger Beat unterlegt wird.