"TARKOVSKY": TÖNE SAGEN MEHR ALS 1000 BILDER - UNTER.TON | MAGAZIN FÜR KLANG- UND SUBKULTUR

In Werken, in denen das erzählerische Element zurückgedrängt wird, bekommt die musikalische Untermalung eine wesentlich größere Bedeutung. Sie erzeugt Emotionen, welche das Gesehene in eine bestimmte Richtung interpretieren lässt. In der fünf CDs umfassenden Box, schlicht "Tarkovsky" betitelt, sind die Scores der ersten fünf Filme enthalten, allesamt behutsam restauriert. In "Iwans Kindheit", dem ersten Film Tarkovskis, mit dem er aus dem Stand heraus bei den Filmfestspielen in Venedig 1962 den Goldenen Löwen gewann, wird das Schicksal eines Kindes, das die Grausamkeiten des zweiten Weltkriegs miterleben muss, gezeigt. Komponist Wjatscheslaw Alexandrowitsch Owtschinnikow changiert in seinen Orchesterkompositionen dabei zwischen der harschen Realität des Krieges und den Traumsequenzen des Protagonisten.

Aus der Vergangenheit wechselte Tarkowski mit "Solaris" 1972 in die Zukunft. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman des polnischen Schriftstellers Stanislaw Lem und wurde 30 Jahre später auch von Steven Soderbergh mit George Clooney neu verfilmt. Mit dem Weg in Richtung Weltall und Sterne wandelt sich auch die musikalische Sprache. In Eduard Artemjew fand der Regisseur seinen "Partner in crime", denn der Musiker war einer der ersten in der Sowjetunion, der sich ausgiebig mit Synthesizern auseinandersetzte und als Pionier auf diesem Gebiet galt. Vor allem seine Arbeit mit dem ANS-Synthesizer, einem Vorgänger heutiger elektronischer Instrumente, war sein Steckenpferd und schaffte die unheimlich-bedrückende Atmosphäre, die den ernsten Ton des Films perfekt unterstützte.